Proyecto III parte V

Caminó durante al menos una hora hasta hallar un hospedaje barato. Era un lugar ambientado al estilo francés, su fachada era algo nostálgica aunque proponía una imagen fresca. Al ingresar le penetró hasta lo más profundo el olor a tabaco. En el mostrador se encontró con el recepcionista quien le indicó cómo llegar hasta el ascensor pero inoportunamente estaba atascado, así que se vieron forzados a subir al cuarto por las escaleras que eran blancas y estrechísimas. Por alguna  razón a Wynn esa situación le había hecho recordar un fin de semana en la casa de su bisabuela cuando era muy niño. Al fin llegaron a la pieza número 32 y Wynn se sintió conforme con el lugar, creyó conveniente tener una ventana en el cuarto, siempre lo ayudaba a reflexionar ver a través de una ventana. Enseguida pudo percibir lo cómoda que era la cama y la suavidad de las sábanas.

Dejó sus pertenencias en la habitación de “De La Rué”  y salió a dar un paseo para conocer el lugar y despejarse un poco.

Penguin Cafe Orchestra

La Penguin Cafe Orchestra fue una unión libre de músicos encabezada por el guitarrista clásico, compositor y arreglista Simon Jeffes (Sussex, Inglaterra, 1949-1997). Sólo Jeffes y la cellista co-fundadora Helen Liebmann eran miembros permanentes y núcleo del grupo. Otros músicos eran incorporados por los requerimientos de piezas musicales concretas o de performances. Su música no tiene una fácil clasificación, pero tiene elementos de la música folk y una estética minimalista con reminiscencias ocasionales de Philip Glass.
El origen del grupo viene tras la ingesta de Simon Jeffes de un pescado en mal estado. Estuvo varios días en cama, fiebroso y alucinando. Dias más tarde, mientras tomaba el sol, tuvo un “flash” de esas alucinaciones, que incluía la visión de un hotel donde la gente estaba alienada y buscaba la felicidad de manera egoísta; y una frase absurda: “Soy el propietario del café Pingüino. Te diré cosas al azar”. Y, de alguna manera, según Jeffes, descubrió las armonías y pecualiaridades de este tipo de música que se convertiría en su estandarte.
La Penguin Cafe Orchestra grabó y actuó durante 24 años, hasta el fallecimiento de Jeffes en 1997 por un tumor cerebral.

Temas importantes:

- Music for a found harmonium – Preludes & yodels – Air – Air a danser – Perpetuum mobile – Surface Tension – Penguin cafe single – Soun of someone you love who’s going away and it doesn’t matter – Telephone and rubber band – Heartwind
En las portadas de sus discos aparecen pinturas surrealistas que mezclan hombres y mujeres desnudos en escenarios extraños, llevando máscaras de pingüinos.

Extraído de Wikipedia.

BANKSY

Un privilegiado artista británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy “nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 80″.
Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla. Su arte urbano combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con stencils en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña con stencils en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70’s e inicios de los 80’s. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo “cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo veinte años antes.” Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.
Banksy no quiere que se sepa quién es en realidad, pero sus obras comienzan ya a alcanzar cotizaciones elevadas y eso que están en paredes callejeras. Pretende seguir siendo completamente anónimo, pero ha publicado algún libro con relativo éxito de ventas.
A pesar que los periodistas desean lograr una entrevista con el grafittero anónimo sin poder concluir su objetivo, al menos, es posible apreciar muchos de sus trabajos en su sitio web. Banksy, también realiza dibujos que no pinta en las paredes, él lo llama: “interiores”.

______________________________

______________________________

___________________________________

___________________________________

_________________________________

Muchas obras de este artista tan cuestionado llegaron a importantes museos de la forma más insólita.
en ocasiones se ha introducido disfrazado, en museos de todo el mundo para colgar algunas de sus obras de manera clandestina. De este modo, ha colocado obras suyas en:
la Galería Tate Modern de Londres
el MOMA (Museum of Modern Art), Museo Metropolitano de Arte
el Museo de Brooklyn
el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York
el Museo Británico de Londres. En este último caso (en mayo de 2005), colgó una pintura rupestre de aspecto primitivo que mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado.

Publicaciones:

Banksy ha autopublicado varios libros con fotografías de su obra en distintas ciudades, además de sus lienzos de trabajo y sus exposiciones, acompañando las imágenes de sus subversivos y a menudo agudos escritos.
Banging your head against a brick wall (“Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo”), libro publicado en blanco y negro en 2001.
Existencilism (de existencialism -”existencialismo”- y stencil -”plantilla”-). (2002)
Cut it Out (2004).
Random House ha publicado “Banksy, Wall and Piece” en 2005, libro que contiene una combinación de imágenes de sus tres libros previos, así como algún material nuevo.
En 2007 se han escrito dos libros sobre su obra:
Martin Bull, Banksy Locations and Tours: A Collection of Graffiti Locations and Photographs in London (2007).
Steve Wright, Banksy’s Bristol: Home Sweet Home (2007).

______________________________

Adiós del Mundo a Tomás Eloy Martínez

Exitoso escritor y periodista argentino. Falleció hoy con 75 años a causa del cáncer.

Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes expresó que Eloy Martínez fue uno “de los autores que convirtieron el periodismo en obra literaria y la literatura en deudora del periodismo”,  e indicó que: “su obra narrativa, ensayística y periodística, así como su compromiso cívico, permanecerán como una de las referencias fundamentales de la cultura en lengua española del último medio siglo”.
El  escritor mexicano Carlos Fuentes, deploró la muerte de su colega argentino Tomás Eloy Martínez y dijo que “merecía muchos reconocimientos” entre ellos el Premio Cervantes de Literatura.

En Diario La Nación, Santiago Kovadloff (filósofo, ensayista, poeta, profesor, traductor y antólogo de literatura de lengua portuguesa) escribió a Eloy Martínez, extraigo un segmento de su expresión: “Tomás fue un notable pintor de atmósferas. Lo fascinaban las singularidades, lo irrepetible. Sabía fijar en expresiones únicas el flujo del tiempo que no vuelve. Ilustró con fervor su creencia de que era en la ficción donde los hechos del pasado recobraban la intensidad y la elocuencia que el transcurso del tiempo les arrebata.
El azar nos llevó a coincidir en numerosas circunstancias. No fuimos amigos íntimos pero celebramos siempre nuestros encuentros casuales mediante complicidades momentáneas y una cordialidad sostenida.
A fuerza de cruzarnos en tantas latitudes, confiaba hasta hoy que volveríamos a vernos. Ahora sé que no. Que ya no”.

Los diarios del mundo se hacen eco del fallecimiento de este fantástico escritor y periodista.

Ariel Dorfman recuerda en Clarín su “admiración” por un autor “de una generosidad que nunca cesó hasta el día de su muerte”.

Desde Alemania, Osvaldo Bayer lo definió como “el más brillante periodista situacionista”.  Pacho O´Donnell destaca su calidad como escritor y su solidaridad.

El diario español El País titula en su portada Internacional “Fallece Tomás Eloy Martínez”; El Mundo, también de España, subraya que muere “el novelista de Perón y Evita”. El matutino La Vanguardia, de España, y las agencias DPA y AFP remarcan que falleció a los 75 años “el prestigioso periodista argentino tras una larga lucha contra el cáncer”.

Por otra parte, La Tercera, de Chile , destaca que fue columnista de varios medios gráficos y remarca su trayectoria. Reuters también da cuenta del fallecimiento en Buenos Aires del escritor y periodista argentino.

Abc.es escribe: Argentina despide a Tomás Eloy Martínez; A un lado y otro del Atlántico todos lloran la muerte del escritor.

La muerte de Tomás Eloy Martínez ocupa hoy la portada de la totalidad de la prensa argentina. El «escritor al servicio de la historia», como le describe el diario argentino La Nación, protagoniza con su muerte la noticia más triste. El mundo de la literatura, el periodismo y la política presentan sus condolencias frente a la pérdida de un gran autor y de un maestro de periodistas.

Así, el mundo le rinde homenaje a un grande que siempre recordaremos. Un hombre que dejó más que una huella en su paso.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

TRAYECTORIA

Tomás Eloy Martínez nació en Tucumán, Argentina, en 1934. Se graduó como licenciado en Literatura Española y Latinoamericana en la Universidad de Tucumán y obtuvo en 1970 una Maestría en Literatura en la Université de París VII.

En Buenos Aires fue crítico de cine del diario La Nación (1957-1961) y jefe de redacción del semanario Primera Plana (1962-1969). Entre 1969 y 1970 fue corresponsal de la editorial Abril en Europa, con sede en París, y luego director del semanario Panorama (1970-1972). Dirigió el suplemento cultural del diario La Opinión (1972-1975).

Entre 1975 y 1983 vivió exiliado en Caracas, Venezuela, donde fue editor del Papel Literario del diario El Nacional (1975-1977) y asesor de la Dirección de ese mismo diario (1977-1978). Allí fundó El Diario de Caracas, del que fue director de redacción (1979).

En 1991 participó en la creación del diario Siglo 21 de Guadalajara, México.
En junio de 1991 creó el suplemento literario Primer Plano del diario Página/12 de Buenos Aires, que dirigió hasta agosto de 1995. Desde mayo de 1996 es columnista permanente del diario La Nación de Buenos Aires y de The New York Times Syndicate, que publica sus artículos en doscientos diarios de Europa y las Américas.

Además de su trayectoria periodística y literaria ha desarrollado una extensa carrera académica que comprende conferencias y cursos en importantes universidades de Europa, Norteamérica y Sudamérica, así como su vinculación como profesor a la universidad de Maryland (1984-1987). Desde julio de 1995 es profesor distinguido de Rutgers University en New Jersey y director del Programa de Estudios Latinoamericanos de esa universidad. Recibió títulos de doctor honoris causa de la Universidad John F. Kennedy de Buenos Aires y de la Universidad de Tucumán.

Ha sido fellow del Wilson Center de Washington DC, de la fundación Guggenheim y del Kellogg Institute de la Universidad de Notre-Dame, Indiana.

Ha publicado las siguientes obras: el ensayo Estructuras del cine argentino (1961); la novela Sagrado (1969); el relato periodístico La pasión según Trelew (1974), cuya tercera edición fue quemada en la plaza del III Cuerpo de Ejército, en Córdoba, por la dictadura militar; los ensayos de crítica literaria Los testigos de afuera (1978), y Retrato del artista enmascarado (1982); la colección de relatos Lugar común la muerte (1979); las novelas La novela de Perón (1985) y La mano del amo (1991) y, por supuesto, Santa Evita (1995), la novela argentina más traducida de todos los tiempos. En 1996, publicó Las memorias del general, una crónica sobre los años 70 en la Argentina.

Es también autor de diez guiones para cine, tres de ellos en colaboración con el novelista paraguayo Augusto Roa Bastos, y de varios ensayos incluidos en volúmenes colectivos.

Ha sido jurado de numerosos premios literarios, de festivales de cine y de becas internacionales.

VICTORIA OCAMPO

______________________________________________________________________________

Qué puedo escribir?. Hoy se cumplen 31 años del fallecimiento de una gran artista argentina, exquisita. Una mujer admirada y despreciada por muchos pero que nunca pasó desapercibida.
Para recordarla, extraigo desde www.villaocampo.org algunas partes de su cronología.

_________________________________________________________________

1890
Ramona Victoria Epifanía Rufina Ocampo nace el 7 de abril. Hija de Manuel Ocampo, ingeniero especializado en puentes y con tendencia a la melancolía y Ramona Aguirre —llamada La Morena por su cutis de criolla— una belleza de la época y madre cariñosa. Ambos de familias acaudaladas de clase alta. Victoria fue la primogénita de seis hermanas mujeres.

1912
Se casa con Monaco Estrada. En diciembre realizan el viaje de bodas a Europa. Durante la travesía Victoria lee una carta de Monaco a su padre donde éste, cómplice, le asegura al Sr. Ocampo que todos los delirios de Victoria por ser actriz desaparecerán ni bien ella quede embarazada. Victoria dice: “me casé con un traidor”.

1913
Asiste en París al estreno de La consagración de la primavera de Stravinsky, por los Ballets Russes de Diaghilev. Conoce a Ricardo Güiraldes y a su mujer, Adelina del Carril. Unos años más tarde Güiraldes escribe la novela Xaimaca, cuya protagonista está inspirada en Victoria. Tres días antes de su cumpleaños en Roma conoce a Julián Martínez, diplomático, primo de Monaco y según Mujica Lainez “el hombre más buenmozo de la época”. “En el momento en que lo vi de lejos, su presencia me invadió…sólo nos saludamos esa noche, entre mucha gente. Pero yo lo miré como si temiera no volverlo a ver”, escribe Victoria.

1914
Regresa a Buenos Aires. Se instala con su marido en la casa de la calle Tucumán pero cada uno en un piso distinto y sólo se reúnen en eventos sociales para guardar las apariencias. El príncipe Troubezkoy reproduce en una escultura el retrato de Victoria. La escultura se halla en Villa Ocampo. Comienza su lectura de Gitanjali, de Rabindranath Tagore, en la traducción de André Gide.

1916
Llega a Buenos Aires José Ortega y Gasset y conoce a Victoria: “Al conocer a Ortega quedé atónita ante su inteligencia efervescente que bebía a traguitos por el cosquilleo de agua mineral que me producía”. Ortega por su parte quedó anonadado ante esta “Gioconda de las pampas”.

1920
Publica su primera nota el 4 de abril en el diario La Nación de Buenos Aires titulada “Babel” donde comenta sobre las desigualdades entre los seres humanos. Separada definitivamente de Monaco Estrada vive sola en un departamento de la calle Montevideo y comienza una relación con Julián Martinez que durará trece años. “Un matrimonio secreto pero real” en palabras de la escritora M. E. Vázquez.

1921
Alentada por Julián Martínez escribe “De Francesca a Beatrice”, que Ortega y Gasset publica en 1924, en la Revista de Occidente.

1929
Estrena la casa de la calle Rufino de Elizalde en Palermo, construida por Alejandro Bustillo. Victoria escribe: “la arquitectura moderna me parecía uno de los signos más reveladores de nuestra época”. Los vecinos la critican temiendo que estropee la belleza del barrio. Viaja a París para encontrarse con Keyserling que resulta descortés y de una pedantería desagradable. También en París conoce a Pierre Drieu La Rochelle que le dice “eres la vaca más bella de la pampa”. Primera lectura de A room of one’s own, de Virginia Woolf. Vuelve a Buenos Aires para preparar las conferencias de Keyserling. Éste, resentido, más tarde escribirá en su libro Meditaciones sudamericanas: “mi peregrinación por América de Sur significó para mí un descenso a un mundo subterráneo”. Conoce a Eduardo Mallea y a Waldo Frank quienes le insisten en reiteradas ocasiones que debe fundar una revista.

1930
El 18 de enero muere Manuel Ocampo. Viaja a París donde organiza la exposición de las obras plásticas de Tagore. Conoce a Jean Cocteau, Jacques Lacan, Ramón Gómez de la Serna, Leo Ferrero, Le Corbusier y otros. Viaja por Estados Unidos y América latina. Conoce al director de cine Eisenstein. Regresa a Buenos Aires.

1931
Fundación de la revista Sur. El nombre lo sugiere Ortega en una conversación telefónica. Bioy Casares dirá: “Sur fue un desafío para ella, como abrir un camino en la jungla”. En ella escribirán muchos de los escritores más importantes del siglo: Andre Gide, Thomas Mann, T. S. Eliot, Malraux, Henry Miller, Octavio Paz, Borges. Viaja a España, visita las cárceles españolas.

1933
Funda la editorial Sur para divulgar la mejor literatura de la época y al mismo tiempo intentar solventar la revista. El primer libro que publica es Romancero Gitano de Federico García Lorca. Luego se publicarán libros de Mallea, Onetti, Alfonso Reyes, Horacio Quiroga, Bioy Casares, Huxley, Jung, Virginia Woolf, Nabokov, Sartre, Kerouac, Camus. Cortázar dira: “Sur nos ayudó mucho a los estudiantes que en la década del 30 y 40 tentábamos un camino…”. Octavio Paz escribe: “Victoria es algo más: es la fundadora de un espacio espiritual. Porque Sur no es sólo una revista a o una institución: es una tradición del espíritu.” Muere Monaco.

1934
Viaje a Europa con Eduardo Mallea. Mussolini la recibe en el Palazzo Venezia. A Victoria le impresiona su mirada que “atrae exactamente como la llama de una chimenea en un cuarto”. Conoce en Londres a Virginia Woolf quien más tarde dijo que había conocido “la opulenta belleza de la millonaria de Buenos Aires”. Victoria, alimentando la frondosa imaginación de la escritora inglesa sobre Buenos Aires, le regala una caja de vidrio con mariposas. Se presenta en el papel de recitante en la Perséphone de Stravinsky en el Teatro Colón, actuación que repetirá en Río de Janeiro. “La Perséphone es el recuerdo más dolorosamente feliz de mi vida. Digo dolorosamente porque hubiese deseado seguir haciendo esa clase de cosas, que es lo que mejor he hecho en mi vida”, confesó en una entrevista.

1935
Muere Ramona Aguirre, la Morena.

1951
Viaja a Europa. Los peronistas marcan con una cruz la entrada de Villa Ocampo lo que la designa como “oligarca disidente”. Temiendo que allanen su casa de San Isidro, envía a casa de sus amigos una serie de valijas con cartas.

1952
Empieza a escribir su Autobiografía con el pedido expreso de que sea publicada después de su muerte.

1963
Viaja a París. Allí comienzan los primeros dolores del cáncer.

1968
Indira Gandhi llega a Buenos Aires. Visita Villa Ocampo y en la Embajada de la India le entrega a Victoria el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Visva Barathi.

1973
Victoria renuncia al Fondo Nacional de las Artes. Decide donar Villa Ocampo y Villa Victoria a la UNESCO, “para ser utilizada con un sentido vivo y creador, en la producción, investigación, experimentación y desarrollo de actividades culturales.”

1979
Muere el 27 de enero a las 9 de la mañana en Villa Ocampo. Borges escribe: “En un país y en una época que las mujeres eran genéricas, tuvo el valor de ser un individuo… Dedicó su fortuna, que era considerable, a la educación de su país y de su continente… Personalmente le debo mucho a Victoria pero le debo mucho más como argentino.”

Meditación

Plasticidad, volar, diseñar con los ojos cerrados un mundo nuevo, perfecto, ideal y agradable.
Identificar la brisa en la piel fresca. Capturar la esencia del universo.

Sensaciones

Sin nada de profundidad y con un rasgo sutil de suspicacia, juvenil, fresca…
A veces pretendía jugar a escribir cosas interesantes o por lo menos sentir que a alguien podría interesar, porque en lo que respectaba a ella, no le llamaba la atención ni lo más asombroso que había conocido.
Saboreaba desilusión de la vida y a menudo rozaba la idea del suicidio.
Un día la encontraron igual que a una bella durmiente y no lograron despertarla jamás.
Su alma al fin fue feliz, supo que estaba muerta, que había muerto de tristeza y frustración pero también supo que esos sentimientos jamás iba a volver a padecerlos. Su nuevo estado era maravilloso, se encontraba dentro de un paisaje en donde la luz era casi blanca, había algo muy parecido a la nieve, también producto de la luz, y lo más parecido que halló a nuestro mundo en ese sitio, fue una brisa cálida casi de primavera.

ERTPOM la imaginación siempre es libre

Hksacujmemsñjlrncy sdfer xbd kjhsguwgeaqpñ,mxnx nxbcdrq jhasfdcxz.

¿Y qué sucede cuándo tenemos la posibilidad de darle a “algo” el sentido que nos gustaría?

La interpretación del código, a través de los sentimientos, puede ser una puerta para liberar la imaginación de prejuicios.

[Armonía]

Vuelo nocturno

Incesante como lluvia de verano, así es mi insistencia a la hora de curiosear. Es sed, inquietud, afán y desear descubrir uno más de esos detalles que pasan desapercibidos cada día, que al relacionarte con mayor magnitud te develan la posibilidad de una vida distinta.

Ser feliz redescubriendo el mundo circundante, no acostumbrándonos a lo que conocemos. Aprender a amar, darnos tiempo de estar tristes,  experimentar paz, sencillez, un instante de reflexión para disfrutar cada sensación a la que puede acceder un ser humano.

Lograr escuchar el silencio a través de las fragancias y sintiendo más allá de una apariencia, quizás observando con total profundidad las miradas del Universo.