De qué habrá servido, me pregunté hoy escuchando una canción, no importa qué. Por qué despreciar algo inofensivo. Tal vez logré hacerte bien. (…) Algún significado se doblará entre la imaginación porque “ella será”…

La revista académica Annals of Internal Medicine, publicó una investigación en la cual manifiesta que el compositor no fue envenenado, sino que fue víctima de una infección epidémica por estreptococos.

Wolfgang Amadeus Mozart murió el 5 de diciembre de 1791, a los 35 años, y un diario de Berlín tardó toda una semana en anunciar que había sido envenenado.

La verdadera causa de la muerte, sugiere ahora un nuevo estudio, puede haber sido algo más pedestre: una infección por estreptococos.

Mozart había regresado a Viena de un viaje a Praga en septiembre de aquel año, completó la partitura de La flauta mágica, dirigió su presentación, viajó a Baden, Alemania, y comenzó a escribir el Réquiem. Estaba activo y gozaba de buena salud.

Pero el 22 de noviembre, dos días después de su última presentación pública, cayó enfermo. Un envenenamiento fue la primera de muchas teorías sobre qué pudo haberlo matado en la plenitud de su carrera. El principal sospechoso: su rival Antonio Salieri, celoso del talento inmenso de Mozart.

Ahora, un grupo de investigadores que publica su trabajo en la edición de hoy de Annals of Internal Medicine acaba de realizar un análisis epidemiológico que indica que Mozart fue víctima de una infección epidémica por estreptococos.

Además de edema, Mozart tenía dolor de espalda y una erupción, todos síntomas de una infección estreptocócica. El estreptococo a veces va seguido de una enfermedad renal aguda llamada glomerulonefritis, que explicaría la gran hinchazón que padeció.

Fuentes: The New York Times, Los Angeles Times

Para los que quieran aprender a bailar tango, tienen el lugar ideal en dónde aprender.
Tangópolis los recibe en el Club Centro Español, San Luis 580, en Concordia.
A partir del martes 1° de septiembre desde las 20.30 hasta las 22hs.

tangopolis@argentina.com

Necesitando un antídoto que me alivie la agonía que tengo de tanto extrañarte.

Afirmando con seguridad cada paso, pero dudando intensamente cuándo volveremos a encontrarnos.

Transitando sobre un estado en el que todo se mezcla, en el que los indicios dicen verdades y mentiras y también guardan silencio. Esperando a ciegas ese destello que nos ilumine.

Qué más nos queda?. Dichoso quién descubra cómo tornar el tiempo  maleable, pero qué dicha contradictoria me ocasiona saber que existen cosas que el hombre aún no pudo alcanzar.

Para compartir con quienes son habitués de este estilo o para quienes tienen ganas de escuchar algo diferente, un poco de información:

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La música que llamamos jazz, surgió bastante antes que el disco; sin embargo, desde el ultimo cuarto del siglo XIX, el jazz estaba incubándose en La Louisiana (EE.UU.) en torno a un proceso largo y complejo que intentaba superar la rigidez rítmica y adquirir el sello del swing. Uno de los elementos genealógicos mas decisivos junto al blues, que no ha dejado de estar presente a lo largo del jazz, fue el ragtime. Los rags, aunque se tocaban sobre toda clase de instrumentos, fueron esencialmente una especialidad de pianistas. Su apogeo se sitúa entre finales del siglo XIX y las dos primeras décadas del XX. Los rags era una música de procedencia europea con un estrecho parentesco con los bailes y marchas entonces en boga. En una época en la que aun no se había expandido el fonógrafo, los rollos de pianola sirvieron para difundirlo.

En realidad el ragtime no puede ser considerado como jazz. Los rags estaban totalmente escritos y excluían la improvisación, pero constituyeron un punto de partida clave para la aparición de los primeros estilos pianísticos de jazz, en particular el estilo stride. Los pianistas criollos y negros de aquella zona, cuyo eje geográfico era New Orleáns como consecuencia del cruce de culturas (española, francesa, anglosajona y africana) desarrollaron sus acentuaciones rítmicas y la independencia entre ambas manos sobre el teclado sirvió para comenzar a introducir variaciones. La incorporación de la tradición del blues y el hecho de tener que tocar para el baile favorecieron paulatinamente el desarrollo del piano-jazz, inequívocamente orquestal.

Corresponde a James Price Johnson (1881-1955) el merito de haber sido el máximo artífice entre la evolución del ragtime al jazz. Sus primeras composiciones de 1917 todavía se situaban en la orbita del ragtime, pero fue a partir de la grabación del celebre “Carolina Shout” -pieza que determino la vocación pianista de Duke Ellington- cuando se distancia con sensibles diferencias de sus precedentes versiones en rollos de pianola. El jazz estaba ya preparado para experimentar el gran salto de una música bailable y entretenida a una manifestación musical de enorme potencial, y James P. Johnson sintió ya en los años treinta, que la música que hacia, pertenecía al pasado, pero sus manos inspiraron, décadas mas tardes, a figuras del jazz de la talla de Fats Waller, Willie “The Lion” Smith, Count Basie, Duke Ellington, Art Tatum e incluso a Thelonious Monk.

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Fuente:  apoloybaco.com

Este viernes 7 de agosto toca  en COYOTE UGLY la banda uruguaya.
La entrada es gratis y el horario se prevé  a las 00 hs.

Hacen la previa para el show con $4  y presentarán algun material nuevo.

Mate Marquiño nos espera el sábado 15 en Salto, ROU.